武藏野美术大学提供了一系列的美术造型艺术专业课程，具体学习内容如下：
第一学年：学习日本画的材料和技法等基础知识，通过静物素描观察主题，并使用基本的日本画技法进行创作。
第二学年：学习基本的日本绘画技法和材料，以及绘画的构思、构图、造型能力，为艺术表现打下基础。
第三学年：课程侧重于独立制作，鼓励学生发展个性和创作力。
第四学年：学生通过独立、主动的创作完成毕业设计，强调原创想法。
第一学年和第二学年：学习基本的版画技术和图形艺术的选修实践培训。
第三学年：学生将在木版印刷、铜版印刷、平版印刷、丝网印刷四种印刷车间之一接受专门培训。
第一学年和第二学年：通过自己的视角学习雕塑概念的基础知识，包括造型训练和实际材料实践。
第三、四学年：在专业教员的指导下进行独立创造。
第一学年：基础课程围绕选修课进行组织，让学生独立学习个人表达所必需的基础知识。
第二学年：提供选择独立制作项目的机会。
第三学年：学生分为两个课程（A课程和B课程），在独立制作作业的同时，准备专门的表达活动，并学习高度专业化的课程。
一年级：从不同领域中学习综合的创作能力。
二年级：涉及印刷知识、电脑实操和摄影技法等内容。
三年级：设有插画领域，进行深入学习，并有机会接触到活跃在各领域的一线教授。
基础设计专业：本科阶段学习设计概念和设计方法等基础内容，第二学年结束后，学生开始接触专业问题，并通过研究研讨会和实践研讨会对感兴趣的设计主题进行深入研究。
大学院研究科：提供造形研究科和造形构想研究科，硕士课程培养研究能力和专业性，博士后期课程教授高度的创造和表现技术。
建议
全面发展：武藏野美术大学的课程不仅涵盖了专业技能的培养，还强调文化综合科目的学习，使学生能够在艺术、文化、语言等多个领域获得全面的素养提升。
实践与创新：通过大量的独立制作和项目实践，学生能够在实践中运用和发挥创造性思维，提升解决实际问题的能力。
国际视野：学校提供英文授课和国际交流的机会，有助于学生拓宽视野，增强跨文化沟通能力。
这些课程内容不仅有助于学生在美术和设计领域获得深入的专业知识，还能够培养他们的创新能力和批判性思维，为未来的职业生涯打下坚实的基础。